Federico García Lorca e il suo mito
Il 19 agosto ricorrono novant’anni dalla morte di Federico García Lorca, fucilato dai franchisti nel 1936 come sovversivo, anche a causa della propria omosessualità. A quasi un secolo di distanza, la sua opera resta uno degli esiti più intensi e originali della poesia europea del Novecento. Un mito alimentato tanto dalla sua fine tragica quanto dalla forza di una scrittura capace di tenere insieme radici popolari e slanci d’avanguardia. Lo ricordiamo qui facendo riferimento al saggio di Gian Maria Annovi a lui dedicato in Historia.
Tradizione e avanguardia: la sintesi lorchiana
In appena vent’anni di attività, da Libro de poemas (1921) fino al postumo Poeta a New York (1940), Lorca ha costruito un linguaggio poetico che sfugge a ogni facile etichetta. Le prime raccolte – Canzoni, Romancero gitano, Poema del cante jondo – hanno consolidato l’immagine, in parte fuorviante, di un autore “cantore dei gitani”. In realtà Lorca rielabora gli elementi del folclore andaluso con assoluta libertà immaginativa, intrecciandoli al retaggio della poesia classica spagnola e a quella romantico-simbolista dei maestri a lui più vicini. Rifiuta sia l’etichetta di poeta regionale sia una piena adesione al modernismo. Assorbe però con voracità gli stimoli delle avanguardie europee, fino a sfiorare il surrealismo senza mai abbandonare il controllo logico della parola.
Il suo linguaggio, denso di metafore, sensualità ed ellissi, nasce più da una rilettura del barocco spagnolo che da un’adesione diretta al movimento di Breton. In questa scrittura, la natura, l’infanzia perduta e il legame indissolubile tra amore e morte diventano i motivi ricorrenti di un universo mitico e rituale. Qui anche l’Andalusia e Granada si trasformano in scenari simbolici più che semplicemente geografici.
New York, l’impegno civile e l’eredità
L’esperienza newyorkese, dove il giovane García Lorca si trasferisce nel 1929 grazie a una borsa di studio, segna una svolta radicale. A contatto con la civiltà delle macchine, Lorca assiste a una vera e propria distruzione del mito delle origini, e la sua poesia si popola di immagini di ferita e mutilazione. Come ha osservato il critico e poeta Pedro Salinas, in una formula che coglie il cuore della sua ispirazione: “Lorca sente la vita attraverso la morte”. È in questa fase che matura anche il suo impegno verso gli emarginati – proletari, contadini, neri, gitani, omosessuali – e la volontà dichiarata di mettere l’arte al servizio di chi subisce la violenza e i pregiudizi del proprio tempo.
Pochi mesi prima di essere fucilato, lo stesso Lorca ne avrebbe fatto quasi un programma di vita e di poetica. Novant’anni dopo la sua morte, resta questo il lascito più vivo dell’autore granadino: una lingua poetica capace di unire mondi apparentemente inconciliabili attraverso il potere dell’immaginazione, e di continuare a parlare, come scrisse Andrea Zanzotto, “vicino all’anima fanciulla e libera del popolo”.
